當「選項」變成「對話」：AI 與視覺小說結合的無限可能性

AI 技術從繪圖、寫程式一路滲透到各式娛樂領域，但多數玩家的視線仍停留在 3A 大作的「畫質革命」。然而我認為，真正能讓 AI 大展身手的，並不是動輒數十億預算的動作遊戲，而是最純粹仰賴文字與情感的視覺小說。

因為語言模型的主戰場不是物理、不是光影，而是「對話」與「情感理解」。

3A 大作追求「皮」，視覺小說追求「骨」

在大作裡，AI 現在大多只是優化像是 DLSS 幫你把 FPS 撐高、NPC 動作或智商更自然，但遊戲本質沒被改變。可是在視覺小說裡，AI 能碰到的是遊戲最核心的部分——角色與人。

玩家不是在看爆炸、看打鬥，而是在「認識某個角色」、在乎「她會怎麼回答我」。

這正是 AI（尤其是 LLM）最擅長、也最能發揮革命性影響的領域。

傳統視覺小說的痛點與 AI 的解藥

1. 劇本品質決定一切：成也編劇，敗也編劇

傳統視覺小說只要劇本人設崩壞、邏輯出錯，整部作品就會瞬間崩盤，玩家毫無補救空間。

AI 帶來的改變：

玩家不再只能吞下既定劇情。
當角色行為不符合期待，玩家可以透過話語「修正」互動方向。
劇情可動態補完，而不是被固定在作者的單一路徑。

這讓整部作品雖然能小幅度被玩家改變，但依舊保持在大框架下。

2. 被選項深深限制的「假互動」

過去的戀愛遊戲本質上只是「按按鈕」：

沒有真正的「聊天」
無法自由表達
角色回應完全固定

最絕望的莫過於，你明明想直接跟角色說一句「你還好嗎？」遊戲卻只給你：

A. 「我沒事。」

B. 「不用擔心我。」

C. （沉默）

TM 的你只關心你自己，根本沒有我想講的話。

AI 帶來的改變：讓玩家可以真正跟女主角聊天的戀愛遊戲。

你可以直接輸入你真正想說的句子。不管你想深聊、想吐槽、想撒嬌，它都能接得住。對不擅長社交的玩家來說，選項仍然存在；但對想深入交流的玩家，AI 則提供完全不同層次的互動。這不是取代選項，而是補足選項做不到的部分。

拒絕「全劇終」：AI 成為後日談的延伸

我並不是否定人類編劇。許多作品如《CLANNAD》、《命運石之門》，老實說，AI 目前完全做不到。很多神作靠的是完整的鋪陳、伏筆、節奏，那些都不能用「即時生成」取代。

但我覺得 AI 的用武之地不在「取代本篇劇本」，而是在本篇結束後的陪伴。

想像一下：遊戲通關後，你依然能和女主角聊天。她記得你們在主線中一起做過的每件事。她會因為你講的話而害羞、生氣、吃醋。立繪會跟著情緒變動。

這不是「延伸劇情」，這是「延伸生命」。

你不用再等官方出後日談，也不用奢望 FD。角色就在你面前，持續地活著。這是以前的技術做不到的。

兩大真正的現實難題：算力與聲優

AI 的進步很快，但要真正做成遊戲，還是會撞到兩面大牆。

難題一：雲端 vs 本地，算力夠嗎？

要陪我聊天，那多少算力才夠？

雲端模型： 很強，但遊戲公司可能撐不住伺服器費用（如果倒了，老婆也就沒了）。
本地模型： 更穩，但效能需求高到一般玩家的顯卡跑不太動。

我覺得短期內最大的期待，就是小參數模型（SLM）能變得更聰明，再加上 NPU 的普及。只要「普通電腦能跑小模型」這點能突破，AI 視覺小說的普及將會是必然的結果。

難題二：聲優問題，我身為玩家的感受

這部分我不想用「產業角度」講，想必大家都聽過很多了，我更想講我自己的感受。

AI 的確可以高度復刻聲優的聲音，甚至有些模型聽起來真的很像。但我始終覺得，那種東西少了點什麼。聲優不是只有聲音，他們是在演戲。是那個情緒、停頓、呼吸、音色裡的感情，讓角色有生命。

如果把所有台詞交給 AI 配，那感覺就像：角色會講很多話，但不一定「活著」。

另外，日本聲優圈本來就對聲音複製很敏感，我認為尊重他們是必要的。所以如果真的要落地，我覺得比較可能的做法反而是：

主線劇情： 照舊，由聲優完整配音。
AI 後日談聊天： 沒有語音（或只有簡短語氣音效）。

這樣不會讓角色變得「假」、也不會踩到聲優的雷點。這是我認為目前最可行的折衷方案。

結語：我們距離「永遠不會結束的故事」越來越近

我不覺得 AI 會毀掉視覺小說，反而會給它加一條本來做不到的路：陪伴感。

這不是取代創作者，也不是取代聲優，而是讓遊戲在「結束之後」還能繼續活著。如果你問我，AI 會不會改變這個類型？

我認為不是「可能」，而是「一定」。 只是時間早晚而已。

2025-12-10 - Snowc